张 旭

（浙江艺术职业学院，浙江 杭州 310053）

摘要：戏腔歌曲是指在流行音乐中融入戏曲唱腔的歌曲。戏腔歌曲兼具传统戏曲的古典韵味，同时又带有流行音乐的现代感，在手机互联网时代，戏腔歌曲广受社会大众尤其是年轻受众的喜爱。流行音乐本质上是贴近大众、广为流行的平民文化，戏腔歌曲作为流行音乐的重要分支，自然也具备这一特点。戏腔歌曲为戏曲的振兴起到了重要的促进作用。为戏腔音乐的可持续发展，本文强调了词曲创作者不可或缺的重要性，并在版权制度的出台与执行方面提出了可行的相关解决策略。

关键词：戏腔歌曲；流行音乐；创作传播；版权收益

中国戏曲不仅是需要传承保护的传统文化资源，更是蕴含丰富知识财产（Intellectual Property ）的集合概念，这一点，看饺子导演的系列动画作品里有机运用了多少中国戏曲素材即可得到无须辩驳的体认。在当下文化环境中，如何让中国戏曲“老树发新芽”，在当下表演文化产业环境中焕发新的市场生命力，是戏曲人不懈坚守与努力的使命。同时，这也是相关表演产业经营管理研究人员立足现实、群策群力，贡献专业智慧的重要课题。

那么，如何进一步改善中国戏曲市场的生态环境呢？在需求侧，中国戏曲要想在今后的表演市场中牢牢占据一席之地，关键在于吸引新观众，尤其是年轻观众，扩大目标观众群体规模，以打开局面，是全行业在需求侧的首要经营方向。在供给侧，文艺创作者通过打造具有规模数量的、兼具艺术感染力与市场传播力的戏腔歌曲，将传统戏曲元素与流行音乐有机融合，在不断扩大的受众群体中传播传唱，是扩大戏曲观众规模的重要有效途径之一。

弘扬优秀传统文化,坚持守正创新，传统戏曲元素与流行音乐的融合便是守正创新的新形式之一,戏腔歌曲在近年来已成为一种潮流,这种融合不仅为流行音乐注入新的生命活力,丰富流行音乐的演唱技巧,推动中华优秀传统文化与大众的审美、时尚与潮流的有机衔接，还为传统戏曲打破自身发展困境,以更贴近现代生活的方式流行开来，使中国传统戏曲在新时代语境中绽放出新的艺术魅力。

一、互联网平台是戏腔歌曲的重要传播渠道

（一）戏腔歌曲的历史发展脉络与创作实践

戏腔歌曲的创作早在晚清与民国年间就已有作品问世。这类戏腔歌曲，完全采用古诗歌填词，并以昆曲唱腔配曲。例如，《上邪》这首词作出自《汉乐府·古诗十九首》，但由于演唱难度较高等原因，流传并不广泛，仅成为彼时专业演员音乐会的保留曲目。

改革开放以来，中国进入以电视媒体为主流传播渠道的时代。这一时期，《说唱脸谱》、《故乡是北京》等作品一度广为传唱。这些作品的出现代表了戏腔歌曲逐渐向流行音乐阵营靠拢。

20世纪90年代，戏腔歌曲的创作与传播呈现多元发展态势：热门电视剧《胡雪岩》中，刘欢演唱的系列主题曲延续京剧戏腔歌曲风格，成为一代人的集体记忆；浙江艺术学校越剧表演专业的校友高晔芸（百度百科介绍又名高晔）曾在90年代将中国古代诗歌配上越剧曲调，为戏腔歌曲的创作做出了有益的尝试；本校音乐家周大风老师以越剧曲调为灵感创作的戏腔歌曲《采茶舞曲》，将戏曲韵律与民间音乐完美融合，至今仍是“浙江名片”。

进入移动互联网时代后，爆火于网络的《牵丝戏》《新贵妃醉酒》《霸王别姬》《辞九门回忆》《典狱司》等戏腔歌曲，通过短视频与音乐平台实现现象级传播，在流行音乐市场中备受欢迎。

近年来，流行歌曲运用中国戏曲的旋律等元素或采用戏腔歌曲的唱法演唱，都在互联网传播中获得了不错的反响。刀郎是一位创作型歌手，其作品与戏曲元素的融合尤为典型。他在苏州期间创作的《花妖》，借鉴了明清时调《孟姜女》主题音调，同时还泛采江南时调、越剧中的小调，以徵调式为主，在旋律方面对民歌曲调进行了变化处理，若用京剧或越剧曲调来演唱，也会非常合适；《豆蔻盒子》加入了江南剧小调，以苏州评弹的形式表演，也十分契合；《罗刹海市》的主旋律，采用的就是东北二人转的靠山调。流行音乐组合凤凰传奇创作的《奢香夫人》这首歌曲，网络上也有以豫剧演唱的版本，演唱效果令人耳目一新；红歌《阿嬷》高潮部分融入戏腔旋律，以艺术化表达致敬新中国千千万万“平凡而伟大”的建设者，一度跻身网络歌曲点播量的前列。此外，浙江电视台播出的《中国好声音》越剧特别季也颇受社会关注，通过将越剧巧妙融合进流行音乐比赛，使越剧文化被更多人了解。

（二）传播效果与受众拓展

戏腔歌曲的表演者与创作者大多数具有中国戏曲训练功底，如屠洪刚毕业于中国戏曲学院京剧专业，李玉刚曾是京剧演员；近年来凭借京剧戏腔歌曲在抖音上走红的“上戏416女团”，她们利用课余时间表演戏腔歌曲的短视频一经在网上广泛传播，便使她们声名鹊起。由于受到戏腔歌曲的吸引，新涌入年轻受众进而成为戏曲的学习者与传唱者，已经有了几何量级上的增长，据了解，“上戏416女团”的抖音粉丝中，超过一半是30岁以下的人群，小于23岁的接近25%——区别于大众的印象中，年轻听众并非是戏曲艺术的主要受众群体[1]，戏腔歌曲的受众群体整体呈现出年轻化趋势。因为戏腔歌曲社会影响力，谭维维在中国之星比赛演唱的歌曲《给你一点颜色——“女娲娘娘补了天呐”》一炮而红，使得多年式微的陕西戏曲——华阴老腔再度重回大众视野，并由此喜欢上了华阴老腔，华阴老腔民营剧团由此演出邀约不断[2]。

此外，戏腔歌曲的价值，在电影市场也有创作吸收融合的成功案例。2023年春节档电影《满江红》公映并取得不错的票房业绩，其中带有豫剧元素的配乐爆火。不少网友表示电影配乐使他们对豫剧燃起了浓厚的兴趣，电影上映期间网上关于相关豫剧选段的检索量显著增加，幕后的豫剧演员也由此迅速出圈。

中国改革开放以来经济高速发展，国家硬实力不断增强，互联网是联通世界的，“国际社会对中国的关注度越来越高，他们想了解中国，想知道中国人的世界观、人生观、价值观，想知道中国人对自然、对世界、对历史、对未来的看法，想知道中国人的喜怒哀乐，想知道中国历史传承、风俗习惯、民族特性，等等[3]”，戏腔歌曲作为中国特有的文艺类型，与其他流行歌曲一起，在世界各国开始有了一定的传播广度。比如，有网友用中文戏腔演唱了游戏《原神》中的法语歌曲《轻涟》，在抖音等平台获得大量点赞，有网友惊叹原来戏腔也能驾驭法文歌；还有，近年来网上知名主播“唐伯虎annie”,她演唱的戏腔歌曲在网上热度与人气都颇高。

这些现实创作与表演事例表明，中国传统戏曲就是一座蕴藏着丰富宝藏的非物质文化宝库，当某些流行音乐歌词被谱以适配的戏曲曲调时，尽管还有很长的路要走，传统戏曲便具有再度流行的现实可能。如果作词与作曲两相契合并具备文学感染力，经过专业歌手演唱，这些戏腔流行歌曲的社会传播力、影响力将更加深远。

二、戏腔歌曲传播所面临的现实困难

（一）戏腔歌曲和传统戏曲某些受众群体的话语对立

尽管戏腔歌曲具有巨大的社会传播影响力，但回顾过去十年，从实际效果看，其在社会传播进程中，出现了因新旧两类受众群体偏好不同而相互隔阂的现象。经互联网话题炒作和放大，这类争论甚至有愈演愈烈之势，具有逐渐演变为“饭圈”文化的倾向。

戏迷群体与戏腔音乐群体是两类不同的受众群体。戏迷群体（包括部分专业戏曲演员）更偏向于使用“唱腔”（声腔）一词。“唱腔”作为专业术语，代表着戏曲演唱的深厚底蕴与专业性，而“戏腔”则带有非专业化色彩。这反映出戏迷群体对传统戏曲的尊重与维护，同时，其言行在客观上排斥戏腔音乐受众群体，尽管戏腔音乐受众群体在规模上要高出戏迷群体几个数量级。这也流露出传统戏迷群体看轻戏腔音乐对戏曲文化推陈出新传播价值的情绪。

这种在传播中形成话语对立的原理论述，有一段话是非常中肯的：“在戏迷与戏腔爱好者的话语生产中，他们将事件进行归纳，并赋予其特定意义和身份的方式，叫做贴标签。这种贴标签行为便是构造对立的过程，在贴标签过程中通过污名化对方来突出自身的不同，从而树立群体内部的认同感，建立区隔，一方面，偏向化的标签行为既可以给人带来褒奖，获得认同；另一方面，污名化的标签也会使身份受到贬损，因此标签的结果通常与标签的具体内涵有重要关联，使得戏腔与戏迷之间产生对立情绪。”[4]

这种观点差异导致的群体情绪对立，极有可能导致扩大戏曲观众群体规模的目标落空，因流行音乐本就具有流量热点性，流行周期过后，年轻戏腔音乐受众群体可能会转向其他热点而不是传统戏曲，加之戏曲剧目缺乏推陈出新，如果不能形成足以支撑盈亏平衡点以上数量规模的观众基础，观众寥寥，演一场赔一场，持续亏损，歇业才是市场主体亏损最小化的理性行为，有演出公司经理曾就此现象说到“没有经济效益怎么会有社会效益？”，此话揭示了在戏曲演出领域，市场回报对合理演出成本的弥补，是演出市场可持续经营不可或缺的重要性。

（二）戏腔歌曲和传统戏曲艺术形态的本质差异与受众转化瓶颈

戏腔歌曲是融合了戏曲元素和流行音乐元素的一种歌曲类型，主要以演唱为主，而传统戏曲是融合了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步为一体的一门综合类的艺术。

在舞台表演中，中国戏曲不单单只有唱段，还有鲜明的人物塑造与完整的故事呈现。以戏曲剧目中的经典折子戏为例，折子戏与戏腔流行歌曲有本质上的区别：首先，经典折子戏是叙事的，通过表演展现情绪，戏腔歌曲则是抒情的，具备流行歌曲特有的情绪价值属性；其次，折子戏是传统戏曲的有机组成部分，“只唱选段，展示最精彩的部分，虽然时间大大缩短了，但前后情节衔接不上，则无法全面展示戏曲故事情节的动人之处，容易让不是很了解戏曲的观众听得一头雾水”[5]，戏腔歌曲的创作传播，目标受众恰是不太了解戏曲的年轻人。戏腔歌曲“保留了部分戏曲唱词的古典意蕴，比起传统戏曲更通俗易懂，在三五句之内就能够把相对完整的故事展现在人们面前，让受众在歌词和旋律中想象出歌曲所描绘的场景，代入感更强”[6]。

在戏曲业内着力推广戏腔歌曲这一想法，笔者早在十年前为专业课程教学进行实地调查期间，就私下与戏曲表演专业人员探讨过，他们无一例外表示，这个方法具有可操作性和现实可行性，且认可这与经典折子戏的推广并行不悖。对戏腔歌曲受众而言，经典折子戏或是可资选择的进阶版资源。

三、戏腔歌曲歌词创作的多维困难与破局路径

（一）创作现状：辞藻拼贴与语义不通

音乐在学术层面被视为一种沟通情感、表达意图的重要工具，起着与话语沟通相似的作用，因此歌曲中歌词的创作归于音乐文学范畴。然而，从戏腔歌曲流行的这一时期来看，其歌词创作质量并不尽如人意。在遣词造句方面，戏腔歌曲存在辞藻堆砌、水平低下、缺乏创新的问题，如将古诗词中“位卑未敢忘忧国”和“才子佳人佳话”，“玉门关”和“祁连山”，“英雄豪杰”和“仁义天下”等放在一起“乱炖”，甚至直接把辛弃疾的“醉里挑灯看剑”与“灯火阑珊”拉扯在一起，泯灭了词句原本的文学性，显得不伦不类。引用者通过具体的话语描述，指出戏腔歌曲在歌词创作上存在不足，戏腔歌曲的质量有待提高。[7]

时移世易，“书同文”两千多年后，“语同音”即现如今普通话已全国普及，成为国人交流沟通的通用语言。传统戏曲唱腔对歌词的“合辙押韵”有特定规范，这种韵律要求有时会与现代语义表达产生差异。为了配合戏曲的曲调，歌词创作要有“古风”，即所谓的“合辙押韵”，但如果不顾词语含义而一味强求合辙押韵，尽管曲调优美，但词作上有明显硬伤，同样会影响整首歌的质量。比如，电视连续剧《胡雪岩》的片尾曲《去者》中，“去”用“逝”代替无疑更为贴切；歌曲《游山恋》中“我说寒山别哭，我带你出”一句，“哭”与“出”的用词搭配显得词义模糊，让人难以分辨作者想要表达什么。

（二）古风适配：从机械模仿到创造性转化

针对戏腔歌曲的歌词创作，创作者最好兼具中国古代文学诗词曲赋及音韵学修养，同时还需掌握最起码足够了解流行歌曲的乐理知识与具备一定的谱曲能力，以确保副歌部分的旋律朗朗上口，易于传唱。从创作维度看，戏腔歌曲的创作在汲取传统中国戏曲旋律进行现代谱曲上有专业门槛，其歌词创作上同样颇具难度挑战。

戏腔歌曲填词所追求的“古风”与古代中国诗词曲赋的“古风”在概念上是一个交集——二者均注重古典韵律与文字意境的融合，但戏腔歌曲填词需兼顾流行音乐的传唱特性。好的戏腔歌曲作词，在歌词与曲调旋律相匹配的基础上，必然要做到词能达意，像传统古诗词一样具有含蓄隽永的中国古典文学意境，让听众可以反复回味。创作者在将古诗词适配现代曲谱时，为了将这些诗词内容的意境完美地表达出来，可以不拘一格，并不强求一律。有些“古风”歌曲直接以中国古代诗词吟诵方式来演绎。宋词的各类词牌，如“水调歌头”、“浣溪沙”、“如梦令”，原先是有对应曲调的，不过后来失传了。晚清至民国时期，用方言或官话吟诵，即唱读，成了中国古诗词口头表达的主流方式。比如中国国际电视总公司出品的电视剧《大宋提刑官》中的片尾曲《满江红》，采用了“朗诵+演唱”的独特形式。朗诵部分“空怅惘，人寰无限，丛生哀怨”奠定了悲怅基调，而演唱段落“尽吹散，尽吹散”则以反复的手法强化情感宣泄，使听众在听觉上经历从压抑到释放的过程，形成强烈的戏剧张力。

四、戏腔歌曲对戏曲传播的协同发展价值与实现路径

（一）戏曲传播的现实困境与戏腔歌曲的媒介优势

戏曲演出受限于舞台表演时空场景，“一本一利”是舞台票房的主要特点，与影视剧的“一本万利”的收益模式形成鲜明对比。与影视剧的写实性表演比较，戏曲是以写意性为主要特点的。凡是写意性越强的舞台表演门类，能在表演市场上长演不衰的剧本创作则更为难得，这样的剧本，与影视剧本比较，被称为更具稀缺性的“神作”也并不为过。戏腔歌曲作为流行歌曲的一个门类，具备跨界传播优势，通过演唱会、音乐平台、短视频翻唱等新形式传播，突破传统戏曲传播的时空局限，对原剧目起到“市场唤醒”作用。即使原剧目不再演出，其主题曲的传唱仍能延长该剧目的市场生命周期，覆盖更多的受众人群。

（二）戏腔歌曲对传统戏曲剧目的“市场唤醒”效应

借鉴影视剧宣传思路，将传统经典剧目考虑加入戏腔风格的主题曲、插曲与片尾曲，以便于戏曲剧目的宣传。如果这些歌曲能在社会上流行开来，那么对于该戏曲剧目与剧种的宣传推广，对于目标观众的拓展，即新观众群体规模的吸引力，无疑会起到很大的促进作用。以《新贵妃醉酒》为例，其经由京剧《贵妃醉酒》改编而来，通过真假声转换与电子音乐配曲，将杨贵妃的凄美故事转化为流行叙事，副歌部分的“爱恨就在一瞬间”融合梅派唱腔与流行旋律，改编极为成功，最终《新贵妃醉酒》成为现象级跨界作品；越剧《红楼梦》中《天上掉下个林妹妹》改编的戏腔歌曲在短视频平台引发翻唱热潮，更有搭配舞蹈编创、剧情演绎的N度创作，有效突破了传统戏曲表演的时空限制。

（三）戏腔歌曲与传统戏曲剧目的生态化协同发展

从戏曲艺术生态系统来看，能在市场上连续演千场以上的戏曲剧目（业内称之为“大戏”）犹如支撑行业发展的常绿乔木、参天大树，戏腔歌曲则如同生态系统中的灌木、花草与蔓藤。与“参天大树”相比，“灌木花草”的专业协作规模相对较小，在合作上也更容易沟通协调。

院团应出台措施，积极鼓励戏曲演员个人为宣传戏曲文化，在流行音乐市场进行线上线下演唱戏腔歌曲，并向词曲创作环节延伸，与有创作实力的词曲创作者合作或自己作词作曲，不断推出新歌曲作品。

戏腔歌曲创作与表演的繁荣，为院团注入稳定的资金流，院团才会有了资金积累基础，才能在资金保障下，随着时代的发展变化投资戏曲新题材与新剧本的创作，使戏曲演出始终能随着时代主题变迁不断创新。戏腔歌曲与优秀剧目之间，具有相互促进、协同发展、相得益彰的互补性，共同推动戏曲艺术的传承与创新。

五、戏腔歌曲的知识产权保护与可持续发展路径

（一）戏腔歌曲版权保护的现实困境

当前，戏腔歌曲发展势头良好，成为互联网视听歌曲的新热点。然而，这背后还是有一个隐忧，即市场可持续发展问题。戏腔歌曲从属于音乐市场，而音乐市场的核心问题就是版权（著作权）问题。版权实质就是财产权，版权包含有版权确权与版权收益分配问题这两个方面。版权是文艺产业可持续发展的生命力所在，版权交易是音乐产业的核心，词曲创作版权只有投入市场运作，也就是演唱者的演唱传播，才能转化为现实社会与经济效益。版权交易是音乐产业的核心，先从确权开始，其次才是版权收益的分配问题，“盗版”问题是导致流行音乐原创能力衰落的根本原因。

大多数歌手都是自己出钱请人写歌，只有少数创作型歌手自己作词、作曲、伴奏、合成并自己演唱。创作型歌手作为原唱自然拥有全部版权。但大量的歌曲，词作者、曲作者与演唱者分属不同的权利人。例如著名词作家阎肃曾在一次访谈中说过“写歌的什么钱也赚不到，唱歌的通过盈利性商业性演唱活动就赚个几十万”，即使在原有协会版权保护下，“词曲作者的版权收入少得可怜，完全可以忽略不计。”[8]如果词曲创作者的经济权益得不到保障，这种显失公允的情况持续存在，市场实践证明，会严重挫伤词曲作者群体的创作积极性。其后果是，显失公允的版权制度执行缺失，音乐市场的整体繁荣就失去了坚实的基础。

戏腔歌曲作为流行音乐的一部分，也符合市场化特征。现今的戏腔歌曲仍然处于一种由市场自发形成的互联网视听热点的状态。大多数创作者和演唱者的本意是为了推广戏曲，自愿服务占据了很大成分。现今戏腔歌曲市场的特点具体表现如下：

一是“散”，戏腔歌曲创作者与演唱者各自为战，“你方唱罢我登场”，此起彼伏，难以形成集群效应与规模效应。

二是翻唱居多。某一首歌曲“火”了，受众喜爱而跟风模仿不以求利，不应苛责，但作为职业从业者的翻唱者，一拥而上跟风模仿，抢占市场热点和流量，进而引发更多类似的跟风创作，则会造成戏腔歌曲创作同质化严重，缺乏新意。

三是资本的逐利属性，为“赚快钱”而无法保证戏腔歌曲的创作质量，大量歌曲粗制滥造。以上问题如果放任不管，将严重影响戏腔歌曲可持续发展到更高层次的市场繁荣阶段。

（二）技术革新下的版权新挑战

如今，人工智能技术（AI）已广泛应用于实际场景，如视频生成和歌词歌曲创作，并且还在不断技术迭代更新。但随之而来的是一系列亟待解决的难题：AI创作的作品的版权该如何认定？AI创作产生的收益如何分配？它们会对音乐行业的长远发展产生什么样的影响？这些问题都需要通过法律法规和行业规则来加以规范。其中，最关键的还是在要解决版权收益在“写歌的”与“唱歌的”之间如何分配的问题。管理部门当务之急是制定详细的版权交易细则，减少不必要的行政审批、鼓励市场定价、完善激励机制，搭建便捷的版权交易平台，加快版权的市场化运用，以改变过去词曲创作群体收益微薄甚至一无所得，与歌曲总收益严重不成比例的弊端。

在版权交易方式上，笔者建议音乐词曲版权方采用“先用后转”的新模式：演唱者在取得收益后，必须按照合同约定，向词曲创作者支付版权费用。这将为后续词曲创作者与演唱者进行深度合作搭建友好的桥梁。此外，词曲版权让渡有排他性与非排他性两种情况。如果词曲版权具有非排他性，原唱与翻唱的主体地位是平等的，都要向词曲创作者支付版权费；如果词曲版权是排他性的，即原唱歌手集作词、作曲与演唱于同一市场主体，翻唱者须根据约定将取得的相关收益一部分作为支付给原唱者的版权费用。

市场调研发现，付费欣赏音乐日益成为在互联网音乐的主流商业模式。不过，这里面也存在两个突出问题：一是听众在互联网平台上付费听歌后，平台收到钱如何在平台方与创作者方之间分成的问题，是五五分成、四六分成还是二八分成？在市场经济中，价格能够体现出供求关系。如果是二八分成，则意味着音乐平台让利给创作者，这样能吸引更多优质作品向平台聚集，打造平台特色，增强平台竞争力；二是演唱者通过网络点击量取得的收益，如何与词曲创作者进行分配？这正是现今音乐市场的痛点，即如何解决侵权问题？

（三）戏腔歌曲可持续发展的系统化解决方案

戏腔歌曲的可持续发展本质上是传统戏曲文艺创作作品在数字时代的产权重构问题。正如业内所言，中国音乐产业发展的瓶颈问题有三：

一是数字音乐转型滞后。音乐媒体平台的用户付费习惯尚未完全形成，独立音乐人缺乏数字化创作与分发的系统支持，导致优质内容与市场需求的对接效率低下。

二是版权保护缺乏保护合力。各部门职责分散，各管一段，形不成保护合力，盗版侵权行为在短视频、直播等场景频发，词曲创作者与演唱者、平台间的收益分配长期失衡，“写歌的赚不到钱”的行业顽疾亟待破解。

三是由企业组成的行业产业链断层。戏腔歌曲的跨学科人才培养空白，歌曲创作依赖头部团队导致中小成本作品参差，流量算法主导使主流内容难获曝光，传统剧场与线上虚拟演出生态割裂，尚未形成“创作-制作-传播-消费”的闭环协同。

要解决这些问题，一方面需要管理部门制订细则并加强监管；另一方面，要明确线上互联网平台和线下利益相关方（线下即演出主办方或演出商）在演唱者与词曲创作者盈利分成问题上的责任，以维持市场秩序。专业行政管理部门对线上平台与线下演出活动主办方都应具有行政法规上的约束力，以确保词曲创作方的版权权益能够获得合理的市场回报。

六、结语

戏腔歌曲融合了传统戏曲文化与现代流行音乐，作为旁逸斜出的、具有创新性的音乐表演类型，它符合新时代人民对文艺需求与期待，带动了中国戏曲的传承与发展。戏腔歌曲打破了戏曲原本的传播限制，通过使用流行音乐朗朗上口的旋律走进年轻人的生活，把过去只在剧场里上演的传统戏曲，变成了大众都能欣赏的文化形式。在互联网时代，对戏腔歌曲的探索就是回答“传统文化如何融入现代生活”这一问题。未来的研究可以更具体地关注戏腔歌曲的独特美感，探索如何利用多种媒体形式传播戏腔歌曲，以及如何让这种融合了戏曲元素的流行音乐走出国门，向世界展现中国传统文化的丰厚底蕴和展示中国人的审美价值观。

作者简介：张旭（1972—），浙江兰溪人，大学讲师，研究方向为中国经济史与文化市场学（表演演艺市场方向）。

本课题为浙江艺术职业学院民间文艺主题研究项目课题，课题编号ZX202203003号。

本文首发于《南腔北调》杂志2025年3月第11期，作者有改动。

责编杨枥对本文编辑修改亦有贡献，特此致谢！

作者邮箱xuzhang5454@163.com

参考文献：

[1][5][6]刘思宇.论流行音乐中京剧戏腔的运用对传统戏曲的传承与发展[J].黄河之声，2021(24):84-86.

[2]陈团结.华阴老腔一声喊！华商记者探访中国演出组合里平均年龄最大的团体[EB/OL]（2025-01-20）[2025-02-25].https://news.hsw.cn/system/2025/0120/1817433.shtml.

[3]习近平.在文艺座谈会上的讲话[J].求是，2024（20）:13.

[4][7]徐伟琼.戏腔音乐受众话语的文本呈现与意义生产研究——基于知乎问答社区的话题讨论[D].杭州：浙江传媒学院，2024.

[8]刘妮丽.揭秘词曲作者一分钟三毛钱怪现状[N].北京商报，2009-03-16(C05).