范崇嬿

什么是美育？用美的风景、美的人物、美的画卷、美的诗篇、美的一切去教育人。这种说法固然正确，但对美育的认知还停留在表象阶段。

当学生面对一种自然现象，首先会启动感官即视觉、听觉、味觉、嗅觉，对这一自然现象产生美的初步感觉，之后从感性上升到知性再到理性。这个过程涉及到教育学、心理学、伦理学、社会学等多学科，构成对美育完整的概念。

美育是科学的教育。而科学的教育不是简单地给予，更不是迫不及待地将碎片知识塞给学生，而是缓慢、优雅、润物细无声的过程。学生在这个过程中，自主、自由、独立地思考，同时激发他们的好奇心、求知欲、想象力、创造力，使其潜能得以发挥，达到以文育人、以美润心的效果，这是美育教育的核心要义。

笔者在美育教育实践中探索出一个教育的链条，即让学生在观察中发现，在发现中询问，在询问中反问，在反问中思考，在思考中比较，在比较中识别，在识别中理解，在理解中记忆，在记忆中联想，在联想中创新。

不同的人面对同样的自然环境会产生不同的感觉和审美，比如，夏天荷花盛开，蜻蜓点水，小鱼儿游来游去，让人心中升腾美的激情；秋天荷花散落、荷叶蜷缩、莲蓬零落，让人感到凄凉，似乎没有美感，但在艺术家看来依然有一种残缺之美。因此，不能简单地将美与丑对立起来，美与丑是相对而不是绝对的，不同的人、不同的年龄、不同的经历，在面对同一景象时会有不同的感受、不同的审美。

从具象到抽象，是对审美不断认识、不断升华的过程。宋代文学家范仲淹的千古名篇《岳阳楼记》中有“淫雨霏霏，连月不开”，也有“长烟一空，皓月千里”的景象，在触景中生情，产生“不以物喜，不以己悲”到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的升华，从自然美抽象到人格美，这是美育中特别珍贵的认知，即托物言志、寓理于情。

美育要注重对少年儿童心灵的滋养、兴趣的引导、好奇心的保护、想象力的激发、潜能的发掘、学习方向的明确。要在寻美过程中，让他们通过感官去发现美、感知美、表现美、创造美，这个过程应当是自愿的、自由的、快乐的、有趣的，这才是美育真正的目的，也是美育最好的情境。

如何使学生发现美？请不要告诉他们这是什么、那是什么，美育教育形式多种多样，无论是造型艺术的绘画、书法、雕塑、摄影，还是表演艺术的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺，都要根据学生不同的年龄、不同的兴趣和美育不同的形式，有的放矢地进行引导，而不是授予。

美育离不开教师的引导，这为教师提供一个教育者先受教育的良机。教师不要做赛跑中的吹哨人，而是要做学生的伴跑者。不是用吹哨警示，而是用伴跑中的指示引导，让学生在不知不觉中求新、求美、求乐，在观察自然现象和社会现象中获得感悟，向美而行、尽善尽美。

目前，社会上出现一种“营销”美育的怪现象。一些培训班为了盈利编造吸引眼球的广告——“让你的孩子与众不同，快来美育训练营吧”，刺激家长盲目掏钱，带孩子参加目标不明、计划混乱的培训，争夺没有价值的奖杯，参加艺术含量不高的启蒙游学，美其名曰为了孩子赢在起跑线上。

这样的方式真能培养出热爱艺术、兼具审美素养与专业能力的人才吗？答案显然是否定的。这种功利化、表面化的美育营销，只注重形式与噱头，忽视了艺术教育的本质是熏陶与沉淀，违背了美育滋养心灵的核心意义。

真正的艺术家，其成长之路无不浸润着汗水与艰辛，需在挫折中磨砺、在困境中前行，历经风雨洗礼与岁月沉淀，方能踏出一条属于自己的成功之路。美育的核心价值，就在于滋养心灵、激发潜能，即便身处困境，这种对美的追求与创造本能也不会被磨灭。

一些中小学将非遗列入美育课程，学生在动手实践中感受京剧的美、曲艺皮影的幽默、太极拳的松沉、古琴的沉静、书法的洒脱。这一切不是学生简单的模仿、复制、克隆，而是让他们的想象力与求异思维释放出来，创造出独特的美。当学生举着“丑”泥塑人、抖动别样的剪纸、挥动怪怪的扎染时，透露着自信、自豪、快乐、幸福，美育就应该是这样的。

当非遗与人工智能深度结合，学生以奇思妙想为载体，描绘融入现代生活的非遗图景时，呈现出的是兼具科学性、时尚感、浪漫气息与超现实特质的审美追求，这正是美育所追求的高远境界。

利用非遗传播这个美育教育的抓手，将真、善、美注入灵魂，让高雅浪漫的美感在心中荡漾，让公信良知成为社会风尚。

家长、教师都应树立正确的美育理念，在家庭、学校与社区共同营造和谐的文化教育生态，让美育覆盖全体社会成员，使追求美成为一种社会时尚、一种全民需求（资料来源：《中国文化报》）。