本报记者 秦 毅

刚刚结束的国庆档，电影市场传递出一个清晰信号：观众没有离开电影，只是不再满足于“只看一场电影”。截至发稿前，2026年国庆档（10月1日至10月7日）总票房突破11亿元，与票房大盘同步升温的，是“电影票根游”“XR（扩展现实）影厅预约”“取景地打卡”等新消费现象。当头部效应继续弱化、观众时间被文旅和体验消费分流，电影产业正在寻找新的增长逻辑。

档期之内，传统影院在抢票房；档期之外，商场XR影厅、文博沉浸空间却在抢“停留时长”。从全国看，国家电影局“电影经济促进年”在各地落地了覆盖购票立减、消费券、取景地旅游专线、票根跨业态优惠等“电影+”跨界活动电影的消费场，正在从放映厅外溢到街区、博物馆和商圈。

这些变化，让日前在陕西西安举办的一场电影活动有了特别的观察价值。作为第十三届丝绸之路国际电影节的重要板块，2026西安国际虚拟现实电影周在西影电影园区举办，通过“电影科技产业发展、人工智能电影与创新应用、电影交流与人才发展”三大主题单元，推动电影艺术、前沿技术与产业资源深度融合。其间，AI与XR电影高质量发展大会、金梦貘虚拟现实电影荣誉盛典、青年影人AI辅助创作先锋赛等系列活动密集举办，来自10余个国家和地区的电影行业从业者汇聚西安。会上会下，AI与XR把电影带向何方，成为与会者反复讨论的焦点。

国庆档的市场表现，恰好为这场讨论提供了现实注脚：当票房大盘的增长越来越依赖“电影+”的跨界拉动，AI与XR要回答的，就不只是“电影还能怎么拍”，还有“电影还能在哪里被消费”。从“档期产品”到“常驻场景”，中国电影的增长逻辑正在改变。

体验升级

让故事走进人心深处

在西影电影园区无界XR影院，戴上仅重180克的定制头显，坐进“坐观式”XR电影专用座椅，光影流转之间，克孜尔石窟的菱格壁画在眼前浮现，飞天从墙面“苏醒”，跟随玄奘的足迹，俯仰皆是故事——全球首部丝路文化XR电影《玄奘与龟兹》正在重构大众观影的消费体验。该片在第十六届北京国际电影节“无界∞沉浸单元”虚拟现实电影竞赛中，荣获“最佳虚拟现实电影”奖。

国庆期间，西影电影园区无界XR影院与金梦貘展区迎来多地游客，“看一部XR电影”被直接放进西安一日游动线。这与全国多地兴起的“票根经济”同频共振：电影的消费场，正在从放映厅外溢到街区、博物馆和商圈。

“从‘看电影’到‘走进电影’，一字之差，是电影形态的质变。”西影集团AI&XR战略执行副总经理王兆鹏表示，“无界XR影院”依托西影自主研发的全球首款“坐观式”虚拟现实电影系统，集成轻量化头显、微型化渲染机与势能控制系统，支持双目8K、60帧视网膜级画质，让观众从电影的“旁观者”变为“亲历者”。

区别于大空间行走式体验，坐观模式门槛更低、适配人群更广，具备部署灵活、高坪效、高翻台率等八大核心优势，能够落地商圈、景区、文化园区、传统影院等多元场景。今年5月，西影启动无界XR影院“百城千院”工程，推动影院在文化园区、核心商圈、热门景区等六大场景规模化落地。目前，已在西安、徐州、广州、佛山、合肥等重点城市建成运营及签约20个影院，未来两年将力争自投100家、带动市场投资200家。

在2026金梦貘虚拟现实电影艺术与科技展上，一系列新电影赢得各界关注。“以往看过的虚拟现实作品大多置身纯粹的虚拟世界，这是我第一次体验虚拟场景与实景相互配合的剧情。”在MR（混合现实）沉浸式戏剧《太虚幻境》体验区中，西安市民王力帆感叹，影片中真人演员与虚拟角色对打的场景令人印象深刻。

“虚拟现实电影拥有巨大的内容扩展性，能够充分激发消费活力与市场潜力。”中宣部电影局副局长毛羽在AI&XR电影高质量发展大会上表示，虚拟现实电影与传统电影并行发展，将共同丰富中国电影的产品供给，拓展“电影+”的消费边界。

多方携手

协同共育产业新生态

AI&XR电影产业的长远发展，需要搭建起产学研协同、多元主体参与的完整产业生态。此次虚拟现实电影周上，一系列签约合作落地，勾勒出产业共建共享的清晰图景。

在产教融合方面，虚拟现实电影周期间，西影集团与国内12所高校达成战略合作，将通过课程共建、实习实训、联合研发、平台共建和成果转化等方式，探索艺术与科技复合型影视人才培养路径。在文博文旅方面，西影集团携手秦始皇帝陵博物院，启动以《秦俑本色》为代表的兵马俑与秦陵主题虚拟现实电影创作；同时与西安博物院、西安半坡博物馆等7家博物馆就文博数字资产达成战略合作，将依托AI、XR技术活化文物资源，把中华优秀传统文化转化为可体验的沉浸式影像。在市场应用方面，“百城千院”无界XR影院落地工程现场签约，西影携手更多“梦想合伙人”共同推动虚拟现实电影走向规模化商业市场；丝路电影国际交流交易中心揭牌，将着力构建“平台+活动+服务+机制”四位一体的影视出海生态，面向丝路沿线国家搭建常态化产业对接枢纽。

2026年6月，《西安市支持XR电影产业高质量发展若干意见》正式印发，从创新平台建设、核心技术攻关、精品内容创作、软硬件体系完善、院线场景布局、市场培育推广6个维度，出台系统化、可量化、可落地的扶持举措，推动西安成为全国XR电影产业重要高地。

“技术决定我们能走多快，艺术决定我们能走多高，而人文决定我们能走多远。”2026金梦貘荣誉推荐委员会主席、北京电影学院影像传媒学院院长曹颋如是说。AI与XR不是对传统电影的颠覆，而是对光影艺术边界的拓展。

技术向前

让创作成为一种享受

一部电影从灵光一闪的创意到完整成片，要历经剧本打磨、分镜绘制、场景搭建、制片统筹等烦琐工作，大量重复性劳动消耗着创作者的时间与精力。如今，由西影集团推出的影谱·汉语电影AI辅助创作平台的迭代升级，正在改变电影人的工作模式，升级后的该创作平台正式对外发布四大全新能力板块，让智能化的“创作引擎”作用于电影工业全流程，让创作者把更多精力留给故事本身的思考与表达。

“AI就像一个万能帮手，相当于为每个创作者都配备了专属剧组与专业的顾问团。”从业30余年的影视编剧、导演褚翔宇表示，近一年来，AIGC视听技术快速迭代，画面质感实现跨越式提升。AI让电影从留有遗憾的“减法艺术”，变为可持续优化、人机共创的“加法艺术”。

为扶持青年创作力量，电影节期间同步举办了影谱·2026青年影人AI辅助创作先锋赛，经过层层遴选，20部优秀剧本脱颖而出，9部优秀剧本登上路演舞台。影谱AI团队为路演剧本定制1分钟概念样片，把文字故事转化为可视化影像。“近年来，西影聚焦‘科技+艺术’融合发展，研发编剧助手、导演助手、制片管理、影片分析、XR创作及AIGC电影制作平台，打通‘从一念到成片’的AI电影创作流程。”西影集团总经理刚家斌表示，“我们鼓励青年创作者拥抱AI，但不能丢掉对现实生活的好奇与观察。西影将持续打磨技术平台，推动专业资源与高校教学、实训结合，让更多好故事从文字走向银幕。”

当电影从“档期产品”变成“常驻场景”，它可以是一次XR体验、一门文博课程、一条城市漫步动线，也可以是一个城市的消费入口。光影不散，场景常新——这或许正是中国电影在新赛道上的全新篇章（资料来源：《中国文化报》）。