郭万超 王 瀛

文化产业在数字化浪潮与文化自信觉醒的双重驱动下，正经历着深刻的结构性变革，从规模扩张转向质效提升的新阶段。

文化产业发展的新阶段性特征

数字化融合正在重塑文化生产与消费全链条。扬州“创世山海经”通过18个数字化展厅激活上古神话，南昌海昏侯遗址博物馆以1：1三维复原技术重现汉代礼制文明，这些创新实践构建了“文化资源—数字转化—产业应用”的完整闭环。在影视领域，AIGC技术将传统需要团队一周完成的镜头制作缩短至单人半天即可完成，马栏山视频文创园建立的智能译制中心让微短剧“出海”效率大幅提升。这种技术赋能不仅体现在生产端，更催生了全新消费场景。

消费升级推动产业结构向品质化、个性化转型。近年来年我国国潮经济崛起，市场规模成倍增长。Z世代主导的“兴趣消费”“意义消费”正在取代传统的功能消费，消费者购买国潮产品正是因其时尚感或独特文化内涵。这种需求变化倒逼产业创新，文化消费正从单纯的内容获取升级为包含情感体验、身份认同的复合行为。

文化“出海”呈现“硬输出”与“软渗透”双轨并行趋势。比如，影视“出海”取得突破性进展，《哪吒之魔童闹海》海外票房突破4亿元，成为首部进入全球影史票房榜前五的中国动画电影。与此同时，TikTok等平台构建的民间传播渠道也极具渗透力。这种官方与民间协同的“文化出海”格局，有效提升了中国文化的国际影响力。

政策与市场双轮驱动的产业生态日益完善。“十四五”文化发展规划明确提出构建国家文化大数据体系。上海文交所启动的文化资产抵押试点，使字画、非遗等文化资产获得金融属性，某民营美术馆通过政策补贴覆盖部分建设成本后，借助跨境艺术展览实现了文化价值的资本化转化。在区域协调发展方面，西部非遗产业增速领跑全国，政策扶持正在激活地方特色文化资源。

文化产业高质量发展的新路向开拓

以科技赋能数字文化新生态。可依托国家文化大数据体系，建立“文化科技融合实验室”，重点突破三维重建、AIGC内容生产、沉浸式体验等关键技术。南昌海昏侯遗址的实践表明，1：1高精度复原技术可使观众对历史场景的感知度大幅提升，这种技术应用可在文化遗产领域广泛推广。针对AI创作带来的版权争议，需加快完善基于区块链的数字版权保护平台，强化版权全链条保护和经营开发。

构建原创IP生态链。本土IP需要经历“在地文化挖掘—技术转化—衍生品开发”的全周期培育。应适当降低内容创作门槛，建立IP价值评估体系，推动IP从网络文学到动漫、影视、游戏的跨媒介开发。针对当前部分文化企业存在的创新能力不足问题，需设立IP孵化专项基金，对兼具文化内涵与市场价值的项目给予持续性扶持。传统工艺符号的现代转化也需要建立专业的IP运营机构，实现文化价值与商业价值的统一。

以金融“活水”拓展产业发展空间。在“文化+科技+金融”方面，可扩大文化资产抵押试点范围，建立文化艺术品评估制度，让更多非遗技艺、传统工艺获得金融支持。

完善国际化传播体系。应构建“官方传播+民间渠道”的双循环格局。建议在“一带一路”沿线设立文化贸易枢纽，重点培育数字内容、文旅服务等出口优势产业。

强化人才支撑体系建设。当前文化产业复合型人才缺失，特别是技术类创意人才不足，应建立“高校—企业—园区”协同培养机制。针对非遗传承断层问题，要扩大中国非遗代表性传承人研修培训计划规模，将现有培训扩展至更多年轻群体。建立个性化人才发展图谱，重点培养“文化+技术+管理”的三维人才。

优化政策保障体系。应完善“目标—任务—指标”三级政策体系，建立动态评估机制，每季度微调政策执行细则。在区域协调方面，需加大对西部非遗产业带的配套支持，让特色文化资源真正转化为发展优势。

中国文化产业正书写着传统与现代交融的新篇章。站在新起点上，需要坚持“守正创新”的发展逻辑，让科技服务于文化价值传播，使产业发展根植于文化自信。未来，文化产业的高质量发展终将实现从“规模扩张”到“质效提升”、从“文化输出”到“价值共鸣”的历史跨越，为建设社会主义文化强国注入持续动力（资料来源：《中国文化报》）。